Herbstleuchten – Ausstellungen in Bayern, auf die wir uns 2021 freuen!

Kennt ihr die hoch dramatische, emotionale Geschichte von Daphnis und Chloé? Zwei Liebende, die voneinander getrennt werden, dann aber dann wieder zueinander finden? Klingt nach Netflix, ist aber schon antik… Marc Chagall hat die anrührende Lovestory in traumschönen Bildern erzählt. Chagalls Poesie am Tegernsee, Sigmar Polkes Rasterbilder in Regensburg, Rembrandt in Augsburg, eine neue Ordnung in Würzburg und sozialkritische Foto-Kunst in Neu-Ulm und Friedberg – der Herbst 2021 kann sich in Bayerns Museen absolut sehen lassen! Wir haben hier Highlights und Geheimtipps der im Herbst anstehenden Ausstellungen für euch zusammen getragen.

Den Überblick über alle Ausstellungen in Bayern findet ihr auf dem Museumsportal Bayern.

Hier stellen wir euch die Ausstellungs-Highlights in München vor: Ausstellungen in München.

Marc Chagall. Eine Liebesgeschichte. Daphnis & Chloé und andere Werke
Olaf Gulbransson Museum Tegernsee
Ausstellung bis 9. Januar 2022

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In den über 60 Gemälden und Aquarellen dreht sich alles um die Liebe, um Paare, die schweben und Halt aneinander finden. Im Zentrum der wunderschöne Zyklus Daphnis & Chloé. Das Museum stellt die Werke im Rahmen des Festjahres „1700 Jahre jüdisches Leben in Deutschland“ aus und zeigt Werke, die aus privaten Sammlungen kommen und teilweise jahrzehntelang nicht mehr öffentlich zu sehen waren.

Peter Senoner – Circus Corpus
Städtische Galerie Cordonhaus Cham
Ausstellung bis 7. November 2021

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Was ist der Mensch? Wie wird er sich zukünftig weiterentwickeln und ist eine Symbiose von Körper und Technik tatsächlich möglich? Diesen Fragen widmet sich Peter Senoner in der Darstellung von technoid-geschlechtslosen Wesen aus Holz, Bronze oder auf Papier. Erschreckend und verblüffend zugleich wird dabei deutlich, dass gerade in der heutigen Zeit der Digitalisierung Themen wie Transhumanismus oder Cyborgs keine bloßen Zukunftsutopien mehr sind. In der Städtischen Galerie Cordonhaus Cham präsentiert Peter Senoner eine eigens für Cham kuratierte Einzelschau aktueller Skulpturen und Zeichnungen.

Lehrer Rembrandt – Der große Maler im Spiegel seiner Schüler
Schaezlerpalais Augsburg
Ausstellung bis 16. Januar 2022

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Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606–1669) war der bedeutendste holländische Maler der niederländischen Kunst im 17. Jahrhundert. Als gefragter Lehrmeister sind bis heute zahlreiche Künstler, die von ihm unterrichtet wurden, namentlich bekannt. Die Ausstellung „Lehrer Rembrandt – Der große Maler im Spiegel seiner Schüler“ zeigt rund 40 Gemälde und Zeichnungen von Rembrandt-Schülern aus den Beständen von Privatsammlungen. Highlight der Präsentation ist Rembrandts eigenhändige Darstellung der „Pallas Athene“, die dem Maler erst kürzlich zugeschrieben werden konnte.

Die Ausstellung wurde 2019/2020 bereits im Kunstverein Aalen präsentiert. Objekte der Deutschen Barockgalerie der Kunstsammlungen und Museen Augsburg, allen voran die Porträts des Augsburger Rembrandt-Schülers Johann Ulrich Mayr, ergänzen die eindrucksvolle Auswahl.

New Order. Über Kunst und Ordnung in ungewissen Zeiten
Museum im Kulturspeicher Würzburg
Ausstellung bis 9. Januar 2022

Wovon ist eigentlich die Rede, wenn wir von Ordnung sprechen? Auf welcher historischen und theoretischen Grundlage wird der Begriff anwendbar, in welchen Zusammenhängen können wir ihn heute nutzen?
Die internationale Gruppenausstellung NEW ORDER geht diesen spannenden Fragen nach und untersucht den Begriff Ordnung auf seine gesellschaftlichen und ästhetischen Implikationen. Sie bringt Werke von Künstler*innen verschiedener Generationen zusammen, die sich mit unterschiedlichen Formen von Ordnung auseinandersetzen. Die Themen reichen von direkten Bezügen zu wissenschaftlichen und politischen Ordnungen über die kritische Befragung von Strukturen der Macht und Mechanismen der Überwachung bis hin zu Entwürfen eigener Ordnungen. Ausgehend von Themenkomplexen wie Zeit, Territorium, Technologie, Institution, Algorithmus, Grammatik und Körper stellt die Schau vielfältige Bezüge zwischen unterschiedlichen künstlerischen Positionen her.

Franz Stanislaus Mrkvicka
Museum Moderner Kunst Wörlen Passau
Ausstellung bis 5. Dezember 2021

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Der gebürtige Wiener Franz Stanislaus Mrkvicka (*1950) lebt und arbeitet seit 1971 in Passau. In Zöbing am Kamp in Niederösterreich besitzt er ein weiteres Atelier und betreibt dort außerdem seit 2013 mit seiner Frau Eva Maria die „sommergalerieZöbing“, in der sie jährlich fünf Ausstellungen mit Werken von KollegInnen und KünstlerInnen der Sammlung zeigen. Den künstlerischen Nachwuchs fördern sie als „Artists in Residence“ mit eigenen Ausstellungen. Durch diese Kontakte und durch ihre Sammelleidenschaft ist im Laufe der Jahre eine beachtliche Kunstsammlung entstanden.
Die Ausstellung im MMK Passau stellt eine vom Künstler selbst getroffene Auswahl an eigenen Werken von 1976 bis heute und an Werken aus der Sammlung vor. Den „Artists in Residence“ ist ein eigener Raum gewidmet. F. S. Mrkvicka verzichtet auf die Trennung zwischen eigenen Werken und Werken der Sammlung sowie auf die Einhaltung einer Chronologie, stattdessen gibt der Leitgedanke der inhaltlichen Vernetzung die Hängung vor. Er selbst erklärt: „Pures Sehen steht im Vordergrund.“

Sigmar Polke. Dualismen
Kunstforum Ostdeutsche Galerie Regensburg
Ausstellung bis 16. Januar 2022

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Happy Birthday! Anlässlich des 80sten Geburtstag des Künstlers Sigmar Polke zeigt das Kunstforum Ostdeutsche Galerie Regensburg eine umfangreiche Retrospektive. Er zählt zu den wichtigsten Gegenwartskünstlern Deutschlands. Bekannt geworden ist er unter anderem durch seine Technik des Rasterbildes und durch den Begriff des „Kapitalistischen Realismus“. Mit der Ausstellung „Sigmar Polke. Dualismen“ führt das Kunstforum Ostdeutsche Galerie Regensburg Polkes tiefsinniges, experimentierfreudiges Schaffen vor Augen, das zugleich durch Leichtigkeit und Witz besticht.

Die Zusammenschau von insgesamt rund 90 Gemälden, Zeichnungen, Fotografien sowie Objekten und Künstlerbüchern bietet einen umfassenden Einblick in Polkes faszinierendes Schaffen. Vielschichtig, voller Bezüge und Verweise auf Kunstgeschichte, Literatur oder tagespolitische Ereignisse und gesellschaftliche Beobachtungen lädt Sigmar Polkes Kunst ein, seinen eigenen Assoziationen nachzugehen. Die Auseinandersetzung mit seinen Werken schärft den eigenen Blick und regt dazu an, Sichtweisen zu überprüfen.

Where Children Sleep – Fotografien von James Mollison
Edwin-Scharff Museum Neu-Ulm
Ausstellung bis 6. Februar 2022

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Alltägliche Eindrücke aus der ganzen Welt: in seiner Fotoserie „Where Children Sleep“ zeigt James Mollison Schlafplätze von Kindern aus aller Welt. Er stellt ihnen die Porträts der dazugehörigen Mädchen und Jungen zur Seite, die etwa aus Brasilien, China, Indien, Israel, Mexiko, Nepal, dem Senegal oder den USA stammen. Jedes Bildpaar wird von einem kurzen Text begleitet, der einen Einblick in das Leben des Kindes gibt. So schläft Bilal, der beduinische Hirtenjunge, ganz selbstverständlich bei der Ziegenherde seines Vaters. Anders Kaya in Tokyo. Ihr Zimmer erinnert an das einer Prinzessin, denn ihre Mutter gibt jeden Monat 1000 Dollar für Kayas Kleider aus. Hang wiederum teilt sich in seiner Schule für die chinesische Kampfkunst des Shaolin den Schlafsaal mit 20 Mitschülern, während Ahkôhxet auf dem Boden einer Hütte mitten im Dschungel des Amazonasgebiets schläft. 

Augenblicke. Zeit in der Kunst
Museum im Wittelsbacher Schloss Friedberg
Ausstellung vom 20. November 2021 bis 20. Februar 2022

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Das Phänomen „Zeit“ ist für alle Menschen eine prägende Erfahrung. Was aber ist Zeit? An ausgewählten Kunstwerken vom 16. Jahrhundert bis in die Gegenwart geht die Ausstellung diesem Thema auf den Grund. Dabei werden Arbeiten regional bedeutsamer Künstler ebenso präsentiert wie von international renommierten Meistern wie Max Beckmann, Tony Cragg, Salvador Dalí oder Philipp Otto Runge.
Erstmals in einem deutschen Museum zu sehen sein, wird das hyperrealistische Porträt des italienischen Künstler Massimiliano Pironti und der Schweizer Künstler und Ingenieur Florian Schlumpf wird eigens für die Ausstellung eine „Zeitmaschine“ schaffen. Friedberg ist für eine solche Ausstellung geradezu prädestiniert, da hier über Jahrhunderte hinweg „Zeitmesser“, die prachtvollen Friedberger Uhren, hergestellt wurden. Diese sind im neu gestalteten Museum zu besichtigen.

Außerdem laufen noch diese Ausstellungen:

Nadia Budde: „Krake beim Schneider – Tierische Zweiteiler & mehr“
Kloster Seeon
Ausstellung bis 24. Oktober 2021

Bereits 1999 gelang Nadia Budde mit dem Titel „Eins zwei drei Tier!“ ein höchst erfolgreiches Kinderbuch, das so gar nicht dem Klischee lieblicher Kinderliteratur entspricht. Frisch und frech reimen sich seither gruselige Monster (die eigentlich sehr lustig sind!), kleine Gespenster und allerlei Getier durch Nadia Buddes Welt, die keinem gängigen Schönheitsideal folgt. Im Gegenteil: Bei ihr kommen stachelige Borsten, kugelige Glupschaugen, überlange Vampirzähne, dickliche Elfen und zu kleine Supermänner endlich zur Geltung und Kinder wie Erwachsene lernen: „Eins ist wichtig, wie du bist, so bist du richtig!“

Marc Chagall – Paradiesische Gärten
Stadtmuseum Lindau
Ausstellung bis 31. Oktober 2021

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Ringsum Schönheit. Campendonk, die Expressionisten und das Kunstgewerbe
Museum Penzberg
Ausstellung bis 1. November 2021

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Mit seiner unverwechselbaren Bildersprache und der Schönheit seiner Farben prägt der Malerpoet Marc Chagall (1887 – 1985) die Kunst des 20. Jahrhunderts als einer der ganz großen Meister der Moderne. In der Lindauer Ausstellung veranschaulichen farbenprächtige Blumensträuße mit Liebespaaren Chagalls Meisterschaft als Kolorist und die Auffrischung seines Motivschatzes durch neue beglückende Erfahrungen von tiefer Liebe und reicher Natur.

Kunst und Leben gehören zusammen, diese Überzeugung wird im Museum Penzberg vermittelt. Zu
sehen sind kunsthandwerkliche Arbeiten der Vertreterinnen des Blauen Reiter und des Expressionismus. In der Fülle wird deutlich, dass die Künstlerinnen der Avantgarde das Töpfern, Schnitzen, Sticken sowie die Möbel- und Textilgestaltung als gleichrangige Ausdrucksform zeitgemäßen Kunstschaffens anerkannten. Gezeigt werden u.a. Arbeiten von Gabriele Münter, Wassily Kandinsky, Maria Franck-Marc, Franz Marc, August Macke, Fifi Kreutzer und Josef Kölschbach. Im Zentrum der Schau stehen Heinrich Campendonk, seine Ausbildung an der Kunstgewerbeschule Krefeld und sein Bezug zum Kunsthandwerk.

Superstars mit Todesmut – Die Gladiatoren Roms
Archäologisches Museum der Stadt Kelheim
Ausstellung bis 7. November 2021

Gladiatoren waren professionelle Schwertkämpfer im Römischen Reich, die vor Publikum gegeneinander antraten. Entgegen dem gängigen Klischee waren sie keine blutrünstigen Schlächter, sondern begeisterten durch hohe Kampfkunst. Sie kämpften stets Mann gegen Mann und traten mit unterschiedlichen Ausrüstungen und Schutzkleidungen gegeneinander an. Mehr zum Thema lässt sich in Kelheim erfahren. Die Ausstellung ist auch für Kinder gestaltet, mit Mitmachstationen und Quiz!

Vom Taschengeld zur Unternehmerin
Allgäuer Bergbauernmuseum
Ausstellung bis 7. November 2021

Das Thema ist die Ausbildung der Landfrauen im Wandel der Zeit. Die Ausstellung erzählt am Beispiel des seit 90 Jahren bestehenden Hauswirtschaftszweigs der Landwirtschaftsschule Immenstadt die Veränderungen der Schule und gesellschaftliche Entwicklungen im Lauf der Jahrzehnte. Gleichzeitig geht es um den Wandel im Leben und Alltag der Bäuerinnen. Ehemalige Schülerinnen kommen mit ihren Erinnerungen zu Wort.

Punkt, Linie, Fläche. Die Kinderzeichnung und der Expressionismus
Schlossmuseum Murnau
Ausstellung bis 7. November 2021

Das kindliche Universum, die Parallelität von Phantasiewelt und Realität, die Spontaneität und nicht zuletzt die Unbeschwertheit im Umgang mit Größenverhältnissen, Farben, Gesetzen der Schwerkraft und das hohe Abstraktionsvermögen gaben der Malerei damals wie heute Impulse. Die Ausstellung geht von der Bedeutung der Kinderzeichnung für die Entwicklung der Moderne aus. An Werken von Wassily Kandisky, Gabriele Münter, Lyonel Feininger und Paul Klee führt die Schau über Constant, Jean Dubuffet, Pablo Piccasso, Asger Jorn und Karel Appel bis hin zu späteren Positionen von Lothar Fischer, Arnulf Rainer und den Gruppen CoBrA und SPUR und zeigt die großartigen Impulse, welche die naiv-kraftvollen Ausdrucksmittel der Kinder auf die Kunst der Avantgarde und die nachfolgenden Generationen ausübte.

Die Ausstellung ist Teil der Reihe „Avantgarde in Farbe“, die von der Museumskooperation der MuSeenLandschaft Expressionismus organisiert wird. Mehr zum Projekt findet sich hier: Avantgarde in Farbe – Ausstellungsreihe 2021 – Museumsperlen

Devan Shimoyama. All The Rage
Städtische Sammlung Erlangen im Kunstpalais
Ausstellung bis 14. November 2021

Leuchtende Farbe, knallige Umrisslinien, Pailletten, Strass, Stoff, Federn – und immer wieder der Künstler selbst, in mythologischen, fantastischen oder historischen Rollen: die Materialcollagen des amerikanischen Malers Devan Shimoyama (*1989 in Philadelphia, USA) sind Mittsommernachtsträume alternativer Männlichkeiten. In seinen Werken seziert Shimoyama maskuline Rollenklischees und setzt sie anschließend so fulminant wie Haute Couture zu Gegenerzählungen von Verletzlichkeit und Widerstand zusammen.

Saurier. Giganten der Meere
Lokschuppen Rosenheim
Ausstellung bis 12. Dezember 2021

Meeresreptilien gehören zweifellos zu den faszinierendsten und geheimnisvollsten Lebewesen des Erdmittelalters. Auf 1.500 m² inszeniert die Ausstellung ihre urzeitliche Wasserwelt mit rund 200 hochkarätigen Original-Fossilien, Skeletten, Abgüssen und imponierenden 1:1 Modellen von Meeressauriern. Sowohl die 3D-animierten „Hauptdarsteller“ als auch die 1:1 Modelle der Urreptilien wurden auf Basis neuester wissenschaftlicher Forschungsergebnisse eigens für das Ausstellungsprojekt von Paläontologen entwickelt. „Saurier – Giganten der Meere“ beschränkt sich nicht auf einen Abschnitt des Erdmittelalters wie z.B. Jura oder Kreide, sondern behandelt das gesamte Mesozoikum und gibt darüber hinaus auch Ausblicke bis in die Erdneuzeit.

Wie baut man eigentlich einen Saurier? Mehr zu den Modellen erfahrt ihr in diesem Blogbeitrag: Die Saurier sind los – „Giganten der Meere“ im Lokschuppen Rosenheim – Museumsperlen.

Unter freiem Himmel
Unterwegs mit Wassily Kandinsky und Gabriele Münter
Städtische Galerie im Lenbachhaus München
Ausstellung bis 30. Januar 2022

„Was an der Wirklichkeit ausdrucksvoll ist, hole ich heraus, stelle ich einfach dar, ohne Umschweife, ohne Drum und Dran.“

Gabriele Münter

Mit dem Fahrrad erkundeten Wassily Kandinsky und Gabriele Münter die oberbayerischen Landschaften rund um Murnau – und auch auf ihren Reisen malten sie, so oft es ging, draußen, direkt vor dem Motiv. Bereits vor der Zeit des Blauen Reiters verband die beiden eine enge künstlerische Beziehung. Die Ausstellung widmet sich erstmals ihren gemeinsamen Wegen in den Jahren von 1902 bis 1908, zeigt kleine Malereien und Fotografien aus den Skizzenbüchern, die unter freiem Himmel und mit leichtem Gepäck entstanden. Etwa in Kallmünz, Rotterdam, Tunis, Rapallo und Paris. Neben den Ölskizzen machte Münter auch zahlreiche Fotografien – ihre Kodak-Rollfilmkamera trug sie stets bei sich.

Digitaler Tipp: Video-Einführungen mit der Kuratorin Louisa Henn und Matthias Mühling, dem Direktor des Lenbachhauses, geben euch einen Vorgeschmack und entführen euch in die Jahre 1902-1908

Von Elfen und Zwergen, Lichtgeistern und anderen Spukgestalten
Hell und Dunkel in Märchen und Sagen
Bezirksmuseum Dachau
Ausstellung bis 23. Januar 2022

Märchen und Sagen wurden lange Zeit mündlich überliefert, bevor man sie aufschrieb. Die in ihnen verarbeiteten Phantasie- und Erfahrungswelten bieten ein breites Spektrum an metaphysischen und psychologischen Interpretationsmöglichkeiten vor allem bezüglich der Polaritäten Hell und Dunkel: Der Bannkraft des Lichts steht der bedrohliche Schatten gegenüber. Die Vorstellung vom beim Tod erlöschenden Lebenslicht findet sich in allen Kulturen der Welt als Erscheinungsform des Lebens und der Seele. Hell und Dunkel stehen im Märchen außerdem für Gut und Böse, für Glück und Unglück, Erlösung und Verdammung.

Die Ausstellung ist Teil der Ausstellungsreihe „Hell & Dunkel“ die von der Landpartie organisiert wird. In unserem Artikel Sonne, Moos und Sterne – 25 Jahre Landpartie! – Museumsperlen erfahrt ihr mehr darüber.

Abb. ganz oben: Barbara Herold, Vice Versa, 2021, © Barbara Herold und VG Bild-Kunst, Bonn 2021 – derzeit in der Ausstellung „New Order“ im Museum im Kulturspeicher Würzburg zu sehen

Nathalie Schwaiger & Theresa Geßler